Tres nuevos ciclos de La Claqueta Online

La Claqueta Online vuelve con fuerza tras las navidades. Os presentamos nada menos que tres nuevos ciclos. El primero comenzará el sábado 23 de enero de 2021 a las seis de la tarde. Lo organiza John Hillerup, se titula Burbujas sociales e incluirá tres películas: Plácido, ¡Al fuego, bomberos! y El extranjero loco. Sobre ella, John nos dice: «La comunidad es el tema de este ciclo de películas. Anhelamos el contacto con los demás casi tanto como el aire que respiramos. Puede parecer que nos hemos estado asfixiando el año pasado porque la actividad social se ha restringido, así que es apropiado que nos reunamos para ver y discutir algunas películas sobre grupos de personas que luchan por establecer conexiones». 

Cartel de "Plácido"

El segundo ciclo lo presentará Óscar García y se titula Nieve en Nueva York. Sobre él nos dice: «Os invito a un recorrido de los bajos fondos neoyorquinos de los 70 y los 90. Cuatro películas, cuatro diferentes estilos y algún subgénero. Otras incluso más de autor, pero todas tienen algo en común, además de la ciudad de Nueva York y sus barrios. Este "algo" es que sus protagonistas son traficantes a punto de dejar su actividad, ya sea por problemas policiales o simplemente desencanto de un mundo tan difícil y superfluo, y se mueven gracias a sus sueños de retiro». Los títulos del ciclo serán los siguientes: Super Fly, Carlito's Way, Light Sleeper y Clockers.

Cartel de "Super Fly"

 

El tercero de los ciclos se titula Distopías del futuro... ¿pasado? y ha sido organizado por Antonio Moreno. Incluye cuatro películas: Metropolis, 1984, Cuando el destino nos alcance y Están vivos. Sobre ellas, Moreno escribe: «La utopía, el futuro idealizado del ser humano a través de la evolución del pensamiento, también tiene su reverso tenebroso, la pesadilla de la humanidad: la distopía. Es curioso que ambas caras de la misma moneda hayan ido parejas al progreso tecnológico. En esta crisis mundial que vivimos la pesadilla parece más cercana que nunca. La pregunta que se nos viene a todos: ¿El apocalipsis va a llegar? Quizá viendo con distancia las distopías a lo largo de la historia podamos confrontar nuestros miedos pasados y ver hasta qué punto están presentes o pueden estarlo en la actualidad. ¿Y qué mejor forma de verlo que a través del medio más popular y universal, la imagen en movimiento, el arte que es suma de todas las demás artes: el cine? Cuatro películas, cuatro pesadillas, cuatro visiones de un futuro distópico que trascienden al puro género, a los temores de ayer (¿o de siempre?) y que nos conectan con los temores reales de hoy».

Fotograma de "Metropolis"

Todas las sesiones serán los sábados a las seis de la tarde. La programación y los enlaces para ver las películas son tal como siguen:

Ciclo "Burbujas sociales":

23/01/2021: Plácido (Luis G. Berlanga, 1961, 85', España). Un pobre camionero se involucra en una campaña benéfica y se da cuenta de los males de otras personas. https://bit.ly/plácido1961

30/01/2021: ¡Al fuego, bomberos! (Horí, Má Panenko, Milos Forman, 1967, 73', Checoslovaquia). Los bomberos locales deciden organizar un baile, sin embargo el trámite se ve afectado por la dificultad a cada paso. https://bit.ly/horimapachenko1967

06/02/2021: El extranjero loco (Gadjo dilo, Tony Gatlif, 1997, 102', Francia/Rumanía). Buscando un cantante de folk, un chico llega a un pueblo y se junta con un borracho y una campesina. https://bit.ly/gadjodilo1997

 

Ciclo "Nieve en Nueva York":

13/02/2021: Super Fly (Gordon Parks Jr., 1972, 91'). https://zoowoman.website/wp/movies/super-fly/

20/02/2021: Carlito's Way (Atrapado por su pasado, Brian DePalma, 1993, 144'). https://drive.google.com/file/d/1Q4kzTZZAqcK3My4J4dwIBhuozDJcxtHx/view?usp=sharing. Subtítulos: https://drive.google.com/file/d/1uiDgwzeU6QYo18zZjBfvMbcm8x1Sc0zJ/view?usp=sharing

27/02/2021: Light Sleeper (Posibilidad de escape, Paul Schrader, 1992, 103'). https://drive.google.com/file/d/1O71EHjoPD6A_4aV9dO11LPfRwVLCo_fW/view?usp=sharing

06/03/2021: Clockers (Camellos, Spike Lee, 1995, 128'). https://drive.google.com/file/d/1SSsIEy0mEPe-QRDMd7gUWWSrRhpqs2XW/view?usp=sharing Subtítulos: https://drive.google.com/file/d/11-NzCb81RDQABur-zVoqymITi_8rotAn/view?usp=sharing

 

Ciclo "Distopías del futuro... ¿pasado?":

13/03/2021: Metropolis (Fritz Lang, 1927, 153'). https://drive.google.com/file/d/1x-8yg66T0u85Ju5BjF_a4UNPx6LrgbJG/view?usp=sharing

20/03/2021: 1984 (Michael Radford, 1984, 113'). https://drive.google.com/file/d/1zBA9TVlzCmWGu1LQgLyPDxUO91f4nY2z/view?usp=sharing

27/03/2021: Soylent Green (Cuando el destino nos alcance, Richard Fleischer, 1973, 97'). https://drive.google.com/file/d/1gHKofX2tSBTmF47SiRzeoGEzS_rtAWXh/view?usp=sharing

03/04/2021: They Live (Están vivos, John Carpenter 1988, 94'). https://drive.google.com/file/d/1FFpnty3t4-gUgKoGbQsPsdPlLr6lXN8d/view?usp=sharing  

 

Recomendamos que las películas se vean en versión original. Por ello, recomendamos descargarlas y verlas en el reproductor VLC. Algunas tienen varias pistas de audio y varios subtítulos en el propio archivo. Para otras, adjuntamos los subtítulos, que, si también los descargáis, se reproducirán automaticamente en VLC.

Todas las charlas serán los sábados a las seis de la tarde en la sala de Webex de costumbre: https://educamadrid.webex.com/educamadrid/j.php?MTID=m2066c88843d38f5e59396bb49b0f84fb (número de reunión: 121 271 6549, contraseña: laclaqueta).

Nuevo ciclo de La Claqueta Online: Venecia, una ciudad oscura y melancólica

El sábado 19 comenzamos un nuevo ciclo de La Claqueta Online titulado Venecia, una ciudad oscura y melancólica, organizado por Cristiano Sorrentino de GialloMusica. El ciclo constará de tres películas, que habrá que ver antes del correspondiente debate, que tendrá lugar los sábados a las seis de la tarde a través de la plataforma Webex. Se trata de tres películas de terror o supense, todas ellas situadas en la ciudad de Venecia.

A continuación, los datos para acceder a las películas y para conectarse (la sala de Webex y la contraseña son siempre las mismas).

Primera sesión: sábado 19/12/2020. 18:00 h.

Alma perdida (Anima persa, Dino Risi, 1977, 102'). Enlace para verla: https://bit.ly/animapersa77

Enlace a webex: https://educamadrid.webex.com/educamadrid/j.php?MTID=m2066c88843d38f5e59396bb49b0f84fb

Número de reunión: 121 271 6549

Contraseña: laclaqueta

Segunda sesión: sábado 26/12/2020. 18:00 h.

Chi l'ha vista morire? (¿Quién la ha visto morir?, Aldo Lado, 1972, 90'). Enlace: https://bit.ly/vistamorire72

Otro enlace (en mejor calidad pero para verlo con subtítulos hay que descargarlo): https://drive.google.com/file/d/1qEx2UXxXAH6d3C0PrOVPyzBRkNENYa2R/view?usp=sharing

Enlace a webex: https://educamadrid.webex.com/educamadrid/j.php?MTID=m2066c88843d38f5e59396bb49b0f84fb

Número de reunión: 121 271 6549

Contraseña: laclaqueta

 

Tercera sesión: sábado 02/01/2020. 18:00 h.

Amenaza en la sombra (Don't Look Now, Nicolas Roeg, 1973, 110'). Enlace: https://bit.ly/dontlooknow73

Enlace a webex: https://educamadrid.webex.com/educamadrid/j.php?MTID=m2066c88843d38f5e59396bb49b0f84fb

Número de reunión: 121 271 6549

Contraseña: laclaqueta

Comienza La Claqueta Online

Ante las insistentes peticiones de que La Claqueta volviera pese a las restricciones con las que nos encontramos en estos momentos debidas a la pandemia de covid-19, hemos decidido programar una serie de ciclos online comenzando el sábado 28 de noviembre a las 18:00 horas. Las películas las verá cada uno a lo largo de la semana, las reuniones online serán para debatirlas.

El primer ciclo, titulado Una historia acelerada del cine español de la democracia, constará de dos cortometrajes y un largometraje y tratará la situación sociopolítica española a partir de la transición. El ciclo será comisariado y presentado por Jesús de la Vega.

El cine español, como el de cualquier país, nunca ha estado al margen de la situación sociopolítica. Lo que pasa es que durante el franquismo la censura (oficial, religiosa, económica, autocensura o de cualquier otro tipo), impedía que las películas que se grababan y estrenaban tuviesen un mínimo de crítica o incluso de reflexión hacia la situación contemporánea.

En nuestra opinión, son Basilio Martín Patino y otros cineastas del llamado Nuevo Cine Español los que durante la transición a la democracia logran que por primera vez el cine español sea consciente de estar enmarcado en una situación sociopolítica que a menudo se denuncia. Por eso, la primera película que teníamos que programar debía ser necesariamente una de Patino y nos hemos decantado por Queridísimos verdugos (1977, 103'), retrato de los tres últimos verdugos españoles que requeriría un estudio en profundidad para el cual no tenemos sitio aquí. En esta misma línea de cine político también podríamos haber propuesto otras películas que indicamos aquí por si a alguien le interesa el tema: La vaquilla (Luis G. Berlanga, 1985), Soldados de Salamina (David Trueba, 2003), El honor de las injurias (Carlos García-Alix, 2007) o Pa negre (Agustí Villaronga, 2010). Lecturas recomendadas: Los verdugos españoles (Daniel Sueiro, 1971) y Crisis y agonía del cine español (José Luis Sangüesa, 2018).

La segunda sesión trata sobre el trabajo y qué mejor opción para ello que debatir sobre el corto Lo que tú dices que soy (Virginia García del Pino, 2007, 29'), en el que se plantea hasta qué punto nos define nuestra ocupación laboral. Otro visionado: Remine: el último movimiento obrero (Marcos M. Merino, 2014). Lecturas recomendadas: el libro De Lumière a Kaurismäki. La clase obrera en el cine (varios autores, editores: Carlos Heredero y Joxean Fernández, 2014) y el artículo "Cómo filmar el trabajo" de Esteban Fernández, publicado en La Vanguardia en 2012.

La tercera y última sesión también será sobre una película corta. Proponemos Mater amatisima (María Ruido, 2017, 54'), una película río y una película laberinto en la que se mezclan el mito de Medea, el caso de la niña Asunta asesinada en Santiago de Compostela en 2013 y el patriarcado y se plantea si realmente, como se nos viene diciendo tradicionalmente, toda mujer tiene en sus genes el convertirse en madre. Otros visionados recomendados: Mater amatissima (J.A. Salgot, 1980) y El caso Asunta. Operación nenúfar (miniserie de televisión, Elías León Siminiani, 2017). Lectura sugerida: Contra los hijos, Lina Meruane, 2014).

A continuación, indicamos las sesiones, horarios y modos de conectarse para el ciclo Una historia acelerada del cine español de la democracia.

Primera sesión: sábado 28/11/20. 18:00 h.

Enlace a la película Queridísimos verdugos: https://vimeo.com/16065601

Enlace a webex: https://educamadrid.webex.com/educamadrid/j.php?MTID=m2066c88843d38f5e59396bb49b0f84fb

Número de reunión: 121 271 6549

Contraseña: laclaqueta

Segunda sesión: sábado 05/12/20. 18:00 h.

Enlace a la película Lo que tú dices que soy: https://uab-documentalcreativo.es/produccion/lo-que-tu-dices-que-soy/

Enlace a webex: https://educamadrid.webex.com/educamadrid/j.php?MTID=m2066c88843d38f5e59396bb49b0f84fb

Número de reunión: 121 271 6549

Contraseña: laclaqueta

Tercera sesión: sábado 12/12/20. 18:00 h.

Enlace a la película Mater amatísima: https://vimeo.com/197504682

Enlace a webex: https://educamadrid.webex.com/educamadrid/j.php?MTID=m2066c88843d38f5e59396bb49b0f84fb

Número de reunión: 121 271 6549

Contraseña: laclaqueta

"Bring Me the Head of Alfredo García": Alma de castigador

Que Sam Peckinpah es misógino, machista y su relación con las mujeres debía de ser algo complicado queda patente en sus películas, en quiero la cabeza de Alfredo García queda claro una vez más. La mala suerte de Bennie (Warren Oates), como la mayoría de los protagonistas de sus westerns crepusculares, cantante en bares de mala muerte de Méjico, comienza con una mujer: la hija del terrateniente al que todos llaman El Jefe (Emilio Fernández), embarazada de Alfredo García, El Jefe para limpiar su honor ofrece 1.000.000 de dólares por su cabeza. Bennie va a la caza del millón ayudado por Elita (Isela Vega), que le arrastra a un viaje por lugares llenos de polvo, humo y sin esperanza. Nuevamente Peckinpah nos muestra un Méjico de pobreza, miseria y muerte como ya haría en grupo salvaje, donde los gringos como Sappensly (Robert Webber ) y Quill ( Gig Young ), y los terratenientes como El Jefe, imponen sus propias leyes. Isela Vega logra llamar la atención internacional con esta película en el terreno musical, al interpretar y escribir Bennie´s song, estupenda canción que complete una muy buena banda sonora que mezcla canciones en español e inglés con bastante acierto. El camino de vuelta de Bennie a por la recompensa con la cabeza de Alfredo García descomponiéndose a la misma vez que su imagen va marcando la tragedia final donde la hija, pidiendo la muerte del terrateniente, cierra la violenta historia que ella misma comenzó. Mención especial al cameo de Kris Kristofferson, que también compuso algunos temas de la banda sonora.

María José Rojo

"Bring Me the Head of Alfredo García": Romanticismo en el oeste mexicano

Esta película de Sam Peckinpah inspiró una canción del grupo Def Con Dos. Y es que es un filme sobre todo inspirador, empezando por un título al más puro estilo del Oeste, que es ya toda una declaración de intenciones. Mezcla de violencia y de romanticismo, es una clásica huida de un perdedor hacia delante por las polvorientas carreteras de un México miserable. Violencia desde el principio hasta el final, donde la venganza y el dinero movilizan a nuestros personajes. Detrás de esta violencia, el mensaje pudiera ser cómo las decisiones en cierta manera caprichosas de los grandes hombres, afectan a muchas personas, a sus vidas y en sus muertes.

Durante una parte de la película ésta discurre con cierta belleza. A pesar de toda la violencia y miseria que le rodea, nuestro protagonista comparte bellos momentos con su amada. Pero este es más un romanticismo del siglo XIX, lleno de muerte y sin final feliz, llevado a un escenario singular. Porque ella muere, giro fundamental en la trama, cuando él corta la cabeza del tal Alfredo García. El recuerdo de la amada cadáver hará que el enamorado se vea llamado a su trágico destino.

Pero la película es mucho más compleja con personajes y desarrollos apasionantes. Benni, el protagonista, va bajando escalones en la miseria humana, en parte por sus decisiones, en parte por la podredumbre que le rodea. Todo gira en torno a esa cabeza que también evoluciona y se va pudriendo rodeada de moscas: los asesinos a sueldo, la familia del muerto, y ese cacique que la espera en su mansión, y que finalmente la obtendrá junto con toda la muerte que ha sembrado, donde sólo había vida.

M.C.R.

"Pat Garrett and Billy the Kid": Llamando a las puertas del cielo

Sam Peckinpah lleva al cine en 1973, una vez más y no será la última, la historia de Billy el niño (Kris Kristofferson), famoso forajido a su pesar y de Pat Garrett (James Coburn). En ella cuenta los últimos años del vaquero con bastante rigor histórico.

Habría sido una adaptación más de la historia de Billy el niño sin la magnífica banda sonora compuesta por Bob Dylan, cuya canción knockin´on the heaven door trascendió de las pantallas de cine siendo versionada por bandas tan famosas como Gun and Roses, Bon Jovi, U2 y varios solistas. A cambio de esta soberbia banda sonora Peckinpah tuvo que darle, a su pesar, un papel a Dylan. Dylan estaba interesado en comenzar una carrera cinematográfica, que afortunadamente no inició, volvió a aparecer como Billy Parker en corazones de fuego que pasó sin pena ni gloria. Otas canciones como Peco´s blues o Billy the Kid Theme, completan una banda sonora que hubiera merecido más premios que las simples nominaciones a los premios Bafta y Grammy del año 1974. Y además hay que añadir a esta versión el sello personal de Peckinpah y de sus westerns crepusculares, una vez más la amistad, la misoginia, prostitución temas recurrentes del director junto con el triunfo de la ley y el orden, hacen que esta adaptación sea diferente al resto, a pesar de que la película no funcionó bien en taquilla. La actuación de Jason Coburn eclipsa totalmente a un Kris Kristofferson poco maduro y cuya carrera cinematográfica brilló bastante menos que su éxito como cantante de folk. Esta versión cuenta además con una cuidada ambientación y vestuario.

María José Rojo

"Pat Garrett and Billy the Kid": La balada del perdedor

La primera vez que vi esta fábula de perdedores, era todavía un adolescente, no sabía mucho de cine y, por supuesto, no fui capaz de descubrir al propio Sam Peckinpah en la pantalla, interpretando a un pequeño papel (hace nada menos que de enterrador). Sí sabía un poco quién era y qué representaba Bob Dylan, pero ahora me doy más cuenta de por qué Peckinpah lo eligió, sin ser actor, para un papel de bastante peso, el de Alias, el mercuriano correveidile que hace de puente entre los hombres de Pat Garrett (James Coburn) y los de Billy "The Kid" Bonney (Kris Kristoferson). Además, Bob Dylan representa un importante doble papel en la película, pues además de actuar, la banda sonora compuesta e interpretada por él permea toda la cinta (leo después de escribir esta crítica que Peckinpah no sabía quién era Dylan cuando lo contrató para esta película, cosa que no sé si creerme y que, en todo caso, no impugna lo dicho)

Puede que no sea mi favorita pero es sin duda la película más personal de Peckinpah y en la que más de sí mismo pone. Esto se ve sobre todo en la moraleja de la película. Si en otras del mismo cineasta el antihéroe era una persona que se había alejado de la ley y solo en el último momento y gracias a la amistad se redimía, en esta el protagonista nunca está del lado de la ley, el que lo hace es Garrett, que se pone al servicio de los grandes terratenientes neomexicanos, de los intereses comerciales, no de los del pueblo (esto lo refuerza el cineastra cuando nos muestra lo que los ricos hacen a Paco, el amigo mexicano de Bonney interpretado por el habitual colaborador de Peckinpah "Indio" Fernández).

Garrett se siente en todo momento un traidor y es por eso por lo que tras matar a su amigo, dispara a su propio reflejo en el espejo. Como decía al inicio de la crítica, se trata de una fábula de perdedores de una gran tristeza y lirismo, pero ¿quién es más perdedor de los dos?

Jesús de la Vega